Beskrivelse og trekk ved teatralsk scenebelysning

Scenebelysning har en rekke funksjoner. For å gjøre det riktig, bør du først studere emnet og forstå hvilke prinsipper som brukes for å organisere scenebelysning.

Lys er en viktig egenskap ved enhver scene.

Viktige funksjoner

Teaterbelysning har sine egne forskjeller og er organisert under hensyntagen til flere grunnleggende prinsipper som alltid er uendret:

1. Lys er ikke et eget element, det er en del av det overordnede designkomplekset og er nødvendig for å skape et bilde av det som skjer. På grunn av belysningen sørges det for god synlighet og oppmerksomheten rettes mot enkelte deler av scenen eller utøvere.
2. Lyssystemet kan ikke være statisk, det består av mange elementer som må slås på eller av på et bestemt tidspunkt for å leke med lys og skygge.Det er spesielt vanskelig å sikre dynamikken i handlingen, i dette tilfellet avhenger oppfatningen av hva som skjer av endringen i belysningen.
3. Konserter, forestillinger og andre arrangementer holdes på scenen til kulturhuset eller en hvilken som helst annen institusjon. Og på hver av dem må du tydelig dekke hva som skjer, så du må tenke gjennom alt på forhånd og justere effektene under prøvene.
4. Lyskilder har ulike funksjoner og kan ikke alltid brukes. Før du velger type utstyr, må du tenke på hvilke komposisjoner som skal lages. Det er bedre å lage et system som enkelt kan transformeres.

Dusinvis eller til og med hundrevis av lamper brukes på en stor scene.

Det spiller ingen rolle hvor lyssettingen gjøres – i teateret, på skolescenen osv., må handlingens dynamikk tas i betraktning for å sikre ønsket effekt. Det er ønskelig at det er mulig å gjøre endringer, siden statisk lys ikke gir ønsket effekt.

Typer belysning

Avhengig av mengden utstyr som brukes, er det to hovedvarianter. Hver har funksjoner som må sorteres ut på forhånd.

Enkel lyskilde

Alternativet er vanskelig å implementere, siden det er nødvendig å installere søkelyset på betydelig avstand. Jo større det opplyste området er, jo lenger unna må utstyret plasseres, noe som ikke alltid er mulig i små haller.

Med denne teknikken kan du velge én høyttaler eller solist. Lyset er nesten umulig å justere, det er umulig å plassere fargeaksenter. Den er innstilt til et spesifikt punkt, oftest i midten, et merke settes ofte på gulvet slik at en person forstår hvor han må plasseres for best effekt.

Noen ganger kan en enkelt lyskilde plasseres på toppen.

Hvis en person beveger seg dypt inn i scenen, vil belysningen synke kraftig.

Her må du også huske en enkel regel - jo mindre lyskilden er, desto skarpere er grensen til lys og skygge på scenen. Og store spotlights, tvert imot, fremhever et stort område, men samtidig er forskjellen i belysning ikke så åpenbar.

Bruke flere lys

For å lage et allsidig og raskt skiftende lys på scenen, er det bedre å bruke forskjellige alternativer:

1. Mange utstyrsdeler kan være involvert: foran, bak, bunn, topp, sider, etc.
2. Bruk alle typer belysning. Alt avhenger av de spesifikke forholdene og målene.
3. Flere alternativer på hver side, slik at du ved å komponere forskjellige moduser kan oppnå hvilken som helst effekt.

Alle lyskilder skal kombineres til ett system.

Forresten! Hvis scenen brukes til forskjellige formål, er det bedre å foretrekke bevegelig utstyr eller lys som kan justeres som du vil.

Hvordan velge lysinnfallsvinkel

Oppfatningen av hva som skjer på scenen avhenger av dette aspektet, så du må velge de riktige innfallsvinklene for lys. Det er flere alternativer som er enkle å forstå:

1. Horisontal eller flat - skinner direkte og sammenfaller med hvordan publikum ser scenen fra salen. Denne bakgrunnsbelysningen, som gir god synlighet, brukes oftest som et hjelpeapparat.
2. Bakgrunnsbelysning kommer fra baksiden av scenen, kan enten være skjult eller åpen. Den brukes til å legge til drama eller fremheve silhuettene til de på scenen.
3. sidelys oftest plassert på sidene, ofte skjult bak kulissene.På grunn av det kan du fokusere på det som skjer på scenen.
4. Topp belysning kan plasseres både i taket og på en spesiell bjelke som stiger eller faller. Det skaper en følelse av monumentalitet, men kan også gi en presserende effekt.
5. rampelys kommer fra en spesiell nisje, som kan ligge både nesten under føttene på de som står på scenen, og litt foran dem. Mest egnet for konserter og variasjonsforestillinger, da det ser kunstig ut.
   Ofte er en metallramme installert for belysningsinstallasjon.
6. Øvre front installert i en nisje eller på en bjelke, som er plassert under taket foran scenen. En av de beste løsningene for å skape en naturlig atmosfære og fordype publikum i det som skjer på scenen.
7. Diagonal bakgrunnsbelysning går i en vinkel og lar deg lage interessante skygger eller fremheve bestemte vinkler for å gi originalitet til det som skjer.

Effekten av hvert alternativ er forskjellig i forskjellige scener.

Hvordan kombinere ulike vinkler av scenebelysning

Scenebelysning er et komplekst system der det er umulig å oppnå en god effekt uten å kombinere ulike lysvinkler. I dette tilfellet må du huske en rekke funksjoner:

1. For å gjøre en figur eller et objekt mer kontrast og visuelt nærmere betrakteren, må du fremheve den ved hjelp av bakgrunnsbelysning. I dette tilfellet kan du dempe hovedlyskildene for størst mulig uttrykksevne. Og kun bruk av bakgrunnsbelysning vil gi en dramatisk effekt til rett tid.
2. Kombinasjonen av forskjellige vinkler ved belysning fremhever et bestemt objekt. På grunn av overvekt av lysstyrken til en bestemt lampe, kan du endre oppfatningen av publikum, her må du velge den optimale kombinasjonen på forhånd, forstå hvordan dette eller det alternativet fungerer.
3. For å fokusere oppmerksomheten på ett objekt og holde oppmerksomheten på det, er det nødvendig at kun én lyskilde råder i belysning. Resten har en hjelpefunksjon, og å redusere intensiteten gir best effekt.
   På et øyeblikk kan flere lysalternativer brukes samtidig.
4. Det er ikke nødvendig å kombinere alle mulige alternativer samtidig. Det er best å velge 1-2 passende belysningsvinkler og gjøre dem til en prioritet, resten kan tjene som bakgrunn. Og lar du bare en liten del av belysningen ligge, kan du fokusere til rett tid for å oppnå best effekt.

For teaterproduksjoner er det ofte nødvendig å simulere ekte lyskilder på scenen - lykter, lamper, etc. I dette tilfellet velges løsninger som ikke vil blende publikum, men samtidig sikre realisme.

Hva du bør vurdere når du lager scenebelysningsordninger

Siden systemet avhenger av størrelsen og formen på scenen, egenskapene til salen og hva som vil skje, gir det ingen mening å gi spesifikke anbefalinger. Det er best å følge de generelle prinsippene for å lage den ideelle kretsen:

1. Det er bedre å foretrekke dynamisk belysning, publikum blir raskt lei av statisk belysning og oppmerksomheten blir uunngåelig spredt.
2. For å skape en dramatisk effekt og tiltrekke oppmerksomhet kan du dempe lysene i en kort periode, men dette bør ikke misbrukes.
3. Flomlys gir god synlighet av det som skjer på scenen. Ved hjelp av retningslys kan du fokusere på de riktige objektene, og dynamisk belysning vil gi en rekke effekter.
4. Det beste er å kombinere ulike utstyrsmuligheter slik at man kan leke med lys og dermed understreke det som skjer på scenen.

Den enkleste måten er å sørge for belysning til trening og andre lignende arrangementer, det er ingen effekter som trengs, det viktigste er god sikt.

Det er bedre å bruke et kontrollsystem som vil utføre skriptet i henhold til en gitt algoritme uten menneskelig innblanding.

Avslutningsvis anbefaler vi en video om emnet:

Å lage et pålitelig scenebelysningssystem er ikke lett, men hvis du forstår alle nyansene, kan du oppnå et godt resultat. Det er viktig å kombinere ulike lysvinkler og bruke utstyr som er egnet for spesifikke forhold.