Funksjoner av LED-belysning for museer, utstillinger og gallerier

Belysning for museumssaler skiller seg fra andre alternativer på en rekke måter. På grunn av lyset kan du fokusere på objektene i utstillingen, skape den nødvendige atmosfæren og kontrollere oppmerksomheten til besøkende. Samtidig er det viktig å følge de grunnleggende reglene som er etablert for denne retningen og bruke trygge lamper.

Hva er funksjonen til belysning i et museum?

For å unngå feil når du planlegger og installerer belysning for museer eller utstillinger, må du forstå hva det er for og hvilke oppgaver det skal utføre:

1. Fremhever hver utstilling og trekke oppmerksomhet til det. I dette tilfellet velges belysningen for å presentere objektet i det mest gunstige lyset, men samtidig ikke forstyrre oppfatningen.
   I museet er hovedfokus for belysning på utstillingene.
2. Sikre god sikt for hver person. Dette gjelder ikke bare belysning av utstillinger og andre gjenstander, men også sikkerhet under bevegelse og tildeling av alle farlige soner. Når folk er oppslukt av eksponering, legger de kanskje ikke merke til trinn, gulvhøydeforskjeller og andre nyanser.
3. Lys skal ikke skade maleriene og andre utstillinger. Dette kan skje av to grunner - for mye stråling har en dårlig effekt på maling eller dekorative belegg, eller varmen som kommer fra tettliggende lamper vil gradvis ødelegge overflaten.
   Bakgrunnsbelysningen kan installeres i individuelle små moduler.

Fordeler og ulemper med dioder

Museums LED-belysning har en rekke fordeler i forhold til andre alternativer som har gjort den til den mest populære i dag:

1. Vis sikkerhet. Lysdioder avgir nesten ingen varme, så de påvirker ikke produktene negativt. I tillegg opererer de fra lavspenning, noe som øker brannsikkerheten og eliminerer dødelig elektrisk støt selv om ledningene er ødelagt.
   LED-belysning skader ikke malerier.
2. Det laveste strømforbruket av alle alternativer. LED gir økonomisk belysning, mens kvaliteten vil være høyere enn analoger.
3. Justerbar lysstyrke og fargetemperatur. Dette er en viktig fordel for museumsbelysning, da det er mulig å finne den beste modusen for hver utstilling ved å bruke samme armaturer. Justering tar et minimum av tid.
4. Ressursen til utstyret er fra 50 000 timer eller mer.Dette er den mest holdbare løsningen som vil vare i årevis selv om den alltid er på.

LED-lamper er kompakte og kan ha ulike størrelser og former, noe som også er viktig for museer og utstillinger.

Blant manglene skilles det ut en ganske høy pris på utstyr, men hvis vi tar hensyn til den store ressursen og det lave strømforbruket, vil alle kostnader raskt Lønne seg.

Hva du bør tenke på når du installerer lys

Når du planlegger belysning på utstillinger, er det først og fremst nødvendig å ta hensyn til følgende aspekter:

1. Bestem hvilke inntrykk dette eller det objektet eller bildet skal forårsake. Her må du stole ikke bare på dine egne følelser, men også på forfatterens idé.
2. Følg et enkelt konsept for hele utstillingen, ta hensyn til spesifikasjonene til produktene som presenteres.
3. Vurder tilgjengelighet naturlig lys, hvis det er, som om dagen vil det påvirke oppfatningen av utstillingen.
   Naturlig fargegjengivelse er et viktig krav for utstillingsbelysning.
4. Interiør fargevalg og design. Du kan ikke miste synet av miljøet og dets funksjoner. Dimensjonene til rommene og deres proporsjoner er også viktige.

Innvirkning på utstillinger

Enhver belysning kan skade malerier eller andre produkter, da den utstråler varme og et visst spekter av bølger. Verst effekt på maling ultrafiolett og blå stråling, så det er bedre å ekskludere dem fra spekteret.

I denne forbindelse er de ideelle LED-er, siden det er enkelt å justere fargen med dem og minimere alle negative effekter. I tillegg blir de ikke veldig varme, så lampene kan plasseres på ganske kort avstand.

oppmerksomhetshåndtering

På grunn av det lysere utvalget av et eget område, vil det ikke være vanskelig å trekke besøkendes oppmerksomhet til det. Dette lar deg angi den generelle bevegelsesretningen slik at folk beveger seg fra ett objekt til et annet i en bestemt rekkefølge. Med riktig arrangement oppfattes elementene som en del av en enkelt samling, og ikke som separate fragmenter.

Du bør ikke være for nidkjær når du velger lysstyrken på lyset, da du trenger å tiltrekke deg oppmerksomhet, og ikke skape ubehag for syn eller forvrenge oppfatningen på grunn av feil valgt fargetemperatur.

Ved hjelp av lys er det lett å kontrollere en persons oppmerksomhet.

Lysretning og skygge

Lys kommer fra en bestemt gjenstand, som er plassert på toppen, siden, foran eller hvilken som helst annen side. På grunn av dette endres oppfatningen, så det er ofte nødvendig å ha flere lamper fra forskjellige sider for å fremheve ethvert element eller bilde.

Utstillingsobjekter skal ikke skjules av forbipasserende. Du må også ta hensyn til den naturlige belysningen i galleriet, hvis noen, da solstrålene kan forstyrre harmonien i lys og forvrenge oppfatningen eller skape visuelt ubehag på grunn av gjenskinn og reflekterte stråler.

Etablerte standarder for museumsbelysning

Belysningsstandarder fastsatt av forskriftsvedtak må overholdes.

1. For akvarell, tekstil og avispapir er minimum belysning 50 suiter.
2. Oljemalerier er belyst med en intensitet på 150 lux.
3. Når du demonstrerer smykker og metaller, er normen 500 lux.

Forresten! I dag er et viktig poeng å redusere andelen ultrafiolett stråling i belysning.

Integrasjon av naturlig og kunstig belysning

Hvis det er vinduer i rommet, og naturlig lys ikke skader eksponeringen, må du ordne gjenstandene slik at de ikke blir opplyst fra vinduene. For å kontrollere intensiteten av belysningen plasseres persienner oftest på vindusåpninger eller blendingsgardiner.

Hvis malerier eller andre gjenstander som er redd for ultrafiolett stråling henges i hallen, er det bedre hvis det ikke er vinduer i det hele tatt. Åpningene lukkes med tykke skjermer, og en reflekterende film er limt på glasset.

Teknikker som brukes i belysning av museer, kunstgallerier og utstillingshaller

I lyse rom skiller maleriene seg fortsatt ut i tillegg.

Det kan være et stort antall alternativer, alt avhenger av egenskapene til utstillingen. Det er nøkkelområder å følge:

1. Kontrasten av lys og skygge for å trekke oppmerksomhet til motivet.
2. Fremheving mot den generelle bakgrunnen på grunn av lysets uvanlige innfallsvinkel.
3. Dynamisk bakgrunnsbelysning - egnet for moderne eksponeringer.
4. En liten forskjell i belysning hvis rommet er lyst.
5. Sikre ensartethet av lysinnfall over hele området av objektet.
6. Sykkellysstyrke.

Det er best å utvikle et generelt konsept og holde seg til det.

Fra videoen vil du lære: 4 hemmelige lysteknikker for interiøret i museet og butikken på banelys.

Belysning for museer og utstillinger bør fremheve alle gjenstander, trekke oppmerksomhet til dem, men samtidig ikke skade malingen eller materialet til produksjon. Det er viktig å følge de etablerte normene og ikke sette lampene for nærme.